I Canons de proportion et méthodes de travail dans l'art égyptien.

La représentation de type aspective a pour but de représenter les choses telles qu'elles sont et non pas telle qu'elles nous apparaissent , elle cherche à rendre ce qui est typique dans le sujet représenté. La représentation de l'homme selon cette vision sera donc la suivante, le visage, ainsi que le bassin, les jambes et les pieds seront représentés de profil, alors que les yeux, les épaules et le coup seront représentés de face. L'axe fondamental sera une ligne droite perpendiculaire à la ligne du sol.

L'art égyptien est très réglementé, il semble figé, les proportions entre les différents membres sont elles aussi conventionnelles , les figures sont tournées vers la droite car selon les égyptiens, la droiture morale se retrouvait dans la nature et donc dans l'art .Les oeuvre sont figées, mais c'est ainsi qu'elles sont justes, vraies, prêtes à agir magiquement. Quand aux proportions, les tailles des différents sujets sont fonction de leur importance dans l'oeuvre.

Ainsi, la juste représentation semble relever d'un haut degré de technicité, ce qui élève l'art égyptien bien au dessus de ses prédécesseurs. La réalisation s'avère elle aussi extrêmement complexe, en effet, trois catégories d'artistes (dessinateurs, sculpteurs et peintres)se succèdent pour aboutir à une oeuvre et ce en plusieurs étapes: dessins préliminaires, abaissement du fond autour des figures et des hiéroglyphes, modelé des détails, polissage et peinture. Dans le domaine de la ronde bosse( ex: sculpture de bustes), des lignes étaient tracées sur tous le cotés du cube et retracées sans cesse au fur et à mesure de l'avancement de l'oeuvre.

Les couleurs aussi étaient grandement utilisées par les égyptiens, que ce soit celles des matériaux ou des peintures, les plus usitées étaient les couleurs primaires ainsi que le vert, le gris, le rose et le brun. De nombreuses conventions réglementaient l'utilisation de ces couleurs, ainsi, la carnation des femmes était jaune, celle des hommes brune, le vert, quand à lui symbolisait la fraîcheur, la notion de verdir, voir même la résurrection, c'était donc la couleur d'Osiris. Le noir représentait aussi la fertilité car il est la couleur du limon, quand au bleu, tout comme l'or (jaune), il est la couleur des dieux, de l'immortalité. Enfin, le rouge symbolisait le désert, le feu, il était utilisé pour le dieux Seth, mais aussi pour représenter l'ennemi, le méchant.

Remarquez dans le relief ci contre représentant Osiris (tombe de Néferrenpet).L'utilisation des couleurs tant dans la couleur de la peau et du visage d'Osiris  que dans les symboles divins dorés et bleus est typique de l'art égyptien.

 Tout ces modèles et ces conventions étaient extrêmement contraignantes, l'art était enseigné dans la "maison de vie", et des modèles étaient contenus dans des cahiers de modèles qui devaient servir de référence à l'artiste. Tout cet apprentissage pouvait faire atteindre à l'artiste un haut degré de perfection.

 Le masque mortuaire de Toutenkhamon  est l'un des témoignages les plus précieux de l'art égyptien. Il nous montre bien toute la perfection technique dont les artistes de cette période étaient  capables de faire preuve.     Cependant, malgré une certaine ressemblance, son style semble rester classique (insignes royaux: vautour, cobra, fausse barbe).Le ou les artistes qui ont élaboré cette oeuvre sont a n'en pas douter de fins techniciens, mais la ressemblance imposée à des modèles pré-définis semble leur otter quelque peu leur statut d'artiste.

En effet, toutes ces contraintes peuvent nous amener à nous interroger sur la notion d'artiste dans l'art égyptien, ne seraient ils que de simples techniciens?

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